关于绘画学习中的一些没用的大道理3：

一、到底怎么提升画技（把画画好）？

把画画好，或者说从画出儿童涂鸦一般的作品到画出精细美丽的商业作品或让人惊叹的艺术作品，中间需要经历些什么？需要哪些东西，经历什么样的步骤？如何提升自己的绘画水平？提高自己作品的完成度？

(相关资料图)

绘画就是要有一定的细致度、完成度。

其实如果是心智上的成年人的话应该感觉得到，绘画并不是那么容易的事情。其难点就是把画画的细致，完整。儿童（也是指的心智上的儿童）的优点是看不到事情的全貌，无所畏惧，即看不到绘画所需要的时间和精力、体能成本，也看不到因为画不好所导致的精神打击、名誉以及金钱方面的损失（相比其他工作画画很难赚钱）。仅仅是出于喜欢，出于自己想画，就去画了，从来也不想那么多。

要尽量多画，画的要多于想的。

其实绘画想要画好是没有必要想太多的，想的多却不动笔、不去真正的画，是无法画好的。所谓万事开头难，绘画作为一门手艺，必须是多动手才行。只是靠想、甚至靠学习（比如看教程、看视频、甚至是报班）都是无法进步的，还是要靠实操才行。

当然不是说想（思考）没用，而是光想是没用的。绘画过程当然需要思考和学习，不能闭门造车。但是画（做）大于想。绘画作为一门手工艺，而画家作为一名手艺人，是必须多画多练的。有些东西但是靠知识（死知识）是解决不了的，必须靠熟悉，也就是熟练度，靠多画才行。就像学其他东西，比如数学公式或英语单词，只是记住还不够，还必须能够熟练使用才行。

想要做到多画（努力），当然还是需要对应的理由。

不过话说回来，单单靠多画就想画的好显然也是不太行的，除非你是天才并且悟性极强，但是天才毕竟是少数，大多数画家都不是靠着天赋，而是靠着努力、方法以及一点点的运气（机遇）之类的东西才成功的。运气显然不太能指望，但是努力和方法几乎是个人都能做到。努力是最简单的，虽然学校老师总是夸大努力的作用，但是其实大多数人都很努力，只是缺少了天赋和运气。当然要做到努力，就必须要面对懒惰的问题，固然可以靠外界力量强逼着做到努力，但是如果能够主动的发自内心的想要努力是再好不过的了。要想做到这一点，首先是要让其自身意识到所为之努力的东西的重要性（对生存也就是赚钱或更高级的精神需求比如名誉和自我实现，或是单纯的满足感和快乐），另一方面就是真心的喜欢（兴趣），所以说培养兴趣也很重要，但是这方面不能强迫。

无论是小孩还是大人，很多是一些心理层面不够成熟的所谓的大人，他们做事情的时候总是三分钟热度，惰性非常强。其实这是正常现象，人或者说生物的天性都是好逸恶劳的，如果不是生活所迫，没人愿意努力。所以对绘画来说，必要的金钱还是需要的。至少你不能马上饿死。因为绘画这个东西其实是比较吃名气的，新人画师想要赚到钱比较困难，很多人都是兼职，或者只当作是一个业余爱好，等小有名气或者能够提供稳定收入的时候再去做全职画家。这是很务实的道路。也就是俗话说的不要把鸡蛋放在同一个篮子里，或者说绘画就如同赌博梭哈，all in的话是风险极大的事情。除非你赔得起，否则不要这么做。

单单做到精细度和完成度还不够，还必须要有概况能力和美感。

而且儿童多喜欢的是卡通画、简笔画，相对成人喜欢的写实的、油画类的作品更加简单一些，当然中国画是例外，但是其实卡通画、简笔画也并不简单，临摹复制当然容易，但是困难的是设计、原创的过程。也就是原创绘画，反而更加困难，更加需要对人体、美感、透视、概况能力的理解和锻炼，这些也不是说能掌握就能掌握的，也需要一定时间的练习才行。

要掌握一些基础知识，比如透视、人体、构图、光影以及配色。

绘画这件事说简单也简单（容易）说复杂也是真的复杂（困难）。需要掌握大量的知识。

边画边学或边学边画。

对于大部分知识，死记硬背（文章）是没有效果的，重要的是在作画的过程中去使用，融入到画（画面）中。为此，一边画一边学是最有效率的，可以学一点画一点，一边学一边练习复习实践，或者反之画一点学一点，也就是在实践中总结经验，先画再改，把知识融入到修改后的画里面。但是不要只学不画，比如直接看完一套书或视频教程，但是几乎没怎么动过笔。或者反之，只画不学，也就是虽然画的很多，但是都是涂鸦，也不去找参考资料学习模仿、也不找教程方法和老师，闭门造车。这样都是学不好的。

二、如何开始一幅画？

首先要确定一个目标（目的性）。

先拟定一个主题，确立一个目标，然后再根据这个主题或目标，有目的的进行作画。画画的难点之一在于可以画的东西太多，选择太多，不知道画什么？不要小看了这一点，画点什么好呢？这种问题可是类似于人生三问，生命的终极问题一样重要的东西。你的人生打算走哪条路？你想成为什么样的人？这些都是很重要的问题。当然也很不重要，因为大部分人只是随波逐流而已，而且这样也没什么不好。

具体画什么好呢？

扯远了，总之，需要先有一个目标。这很重要。没用目标就很难起笔，没用起笔动手去画，自然也就不可能有作品，更无所谓画好画坏了。那么具体要画什么好呢？这个问题主要还是却决于个人，也就是个人的喜好，如果是为他人比如客户作画，则取决于客人的需求和喜好。如果有了目标就可以自然的开始作画了。如果实在不知道画什么好的话，也可以从以下这些主题（目标）中选取：

1、改编喜欢的作品

对于新人来说模仿、二创都是很好的练习、学习手段。没有人一上来就能够画（做）的很好，就像开车一样，总要有一个磨合过程的。可以使用的类型有书籍类（小说、专家、纪实文学、史书等）、新闻报道、电影、动画、漫画、插画、游戏等，根据部分情节、或者其中的人物进行创作。比如进行改编或扩写。

2、生活中的常见事物

不一具体某样作品或者人物进行创作，而是以自然物品或事情为创作灵感。这种情况简直太常见了，很多画师（尤其是插画师和原画师）都喜欢这么做。对此来说，万事万物都可以成为灵感。硬要举例的话比如：四季节气、天气现象、地形地貌、各种动植物、菌类，还有生活中的小物品，桌子椅子装饰饰品食物等。

重点是进行排列组合，这样就有无穷无尽的可能性。比如夏天+蘑菇+阴雨天+小女孩+小动物+森林地面的设计。随着细化，更多的灵光乍现以及元素会添加到作品中去，一上来只需要先确定一个主题，之后随着绘画过程再去添加即可。

先画整体后画细节，由粗到细。

从大到小，从粗到细。从整体到局部。从整体到细节。这是提高完成度的好方法。虽然对于大佬（有了一定基础以后）来说也不一定非得这样画（这么死板），但是对于新人来说还是最好先这样学起。理由如下，因为如果先画局部，之后画到其他部分（局部）的时候，会容易出现整体性的偏离，也就是各个局部本身比例结构没有问题，但是从整体来看局部与局部之间却存在着比例或透视结构上的偏离，而发生这种事的时候再想修改就很困难了。如果是选择先画整体，哪怕一开始只是打了最基础的草稿，比如通过寥寥几笔把最大的几个结构画出来、只画一条地平线或几条透视线、人物画成火柴人，这样之后画局部的时候整体就不会容易出现大的偏离了。这也是相当于把一整个画作分割成若干的小画作，把复杂的事物分成一个个简单的事物，做到了化繁为简，使得一样复杂的画作得以变得不是那么难以完成。而且如果先画整体后画局部，逐层细化，即使作品没有画完，只是半成品（草图）的状态下也是可以看出画的是什么。如果是多人作画就可以让后面的人继续帮助完成画作，提高团队的效率（所谓的社会分工）。就像在公司里有些人只负责画设计、画草图，而另一些人只负责细化、上色、背景之类一样。从整体到局部，保证每一步的正确，以为之后的细化做准备，提高效率，也可以让画面本身完成度与表达能力（内容）变得容易提高（不用擦了画，画了擦）。

另一点需要注意的就是找参考。

绘画一定要找参考，无论对于新人来说还是老人来说都是一样，必须要养成习惯，如果是自学最容易忽略的恐怕就是找参考了。其实专业绘画都是需要找参考的，更不要说素描和油画都是照着实物画的，甚至需要真人模特。有了参考绘画才能变得容易，画好才能成为可能。后期如果熟练的确是可以脱离模特或参考资料做到默写或者默画，但是这都是以之前大量的使用参考为前提的，是看过了记住了，拥有了记忆力熟练度，而不是没看过单凭想象就画。有参考姑且还画不好，没有参考更是没有画好的可能性。况且人生在世，只要你睁开过眼睛看过任何东西都算是见识过了，极端点来说都算是有了参考。没有平白无故冒出来的想象，所有想象都是基于实际，基于物理，基于你的真实存在的物质的大脑才达成的。所以，不要想着单纯凭着想象去画，那样只是闭门造车，是不去学习单词和语法妄图自己创造出一门语言，这样既不理性也没有必要，前人走过的弯路自己没有必要再走一遍。说实话，只要你持续生活，只要你活的足够大，有的是弯路让你走，不是什么东西都像你在学校里一样有人教，或者在家里一样有父母或朋友帮助，很多事情只能靠你自己，而到那个时候未必有靠谱的办法自己出现，我们能做到的只是尽量避开错误，但是我们避免不了所有错误，如果不幸犯了错，那么只要意识到了改掉了就好，你甚至可以选择泰然处之，因为犯错（走弯路）是不可避免的，人无完人，圣人千虑还必有一失呢。

如何才能画下去？实在没有画画动力的时候怎么做？

画画也好，做其他任何其他事情也好（尤其是需要专心的创造类），有一种名为心流的东西。也就是在短时间内通过坚持干一件事情而形成一种状态，心无旁骛，得以非常认真专注的去做那件事。要做的这种状态也非常简单，只要坚持不懈的去做一件事，过了一段时间就会自然的进入那种状态，这大概是我们是身体（大脑）为了专心致志，更好也更快的完成那件事情所进行的某种调整，类似于打开了某种开关，使得我们不好受到其他事物的影响。所以如果你实在干不下去一件事情的时候，先强迫自己干上十分钟或二十分钟也是可以的，接下来就要等大脑养成习惯，开始不自觉的投入进去即可。

喜欢是长期坚持的基础。

坚持是进步的基础，而喜欢是坚持的基础。有时候需要先从培养画画兴趣开始，而这个过程离不开他人的鼓励，但是要想获得鼓励，就必须先要画的好，这样就陷入死循环了。或者也可以反过来说，先鼓励，然后通过喜欢（过程开心、荣誉感）而坚持，所以因为画的多，所以画的好，从而获得更多的鼓励和赞美，正循环？

学习绘画找教程是必须的，如果可能的话最好也去找个老师（报班）。

无论你的能力有多强（甚至于是个天才），只是自学的话还是不建议的，因为效率太低。说实话如果没有九年义务教育的强迫学习，或者说如果基础教育学费再贵一些的话，恐怕绝大多数人一辈子都是文盲。所以找老师（找学校）是很有必要的，有问题可以随时问，有同伴在的话学习氛围也好。当然不是说只要报了班就一定能学好，关键还是得看学生自己想不想学，有没有兴趣，看学生自己是否能主动去学习。作为成年人来说当然是要重视目的性，要知道自己究竟想要的是什么，有目的性的去学，因为绘画有很多细分的门类，不同门类之间的知识和技能相差也很大。而且画画并非唯一的选择，也可以是其他的技能。因此关键还是要看当事人的兴趣、爱好。

关于自信心和羞耻心。

通常对于画作来说都是要公开出来给别人看的。所以需要对自己本人能力的以及对作品品质的自信。而羞耻心则没有必要太多。当然不是什么样的画作（什么内容、画成什么样子），都可以拿出来给别人看的。首先必须得是“自信的作品”，能够过的了自己这关（自己的审美以及良心？）才会拿出来给别人看，自己这关都过不去就没必要拿出来了。以上是对于职业画家来说的，不过对于初学者则不一样。初学者通常画的不好，因此总是耻于把自己的作品公开出来，这是正常的反应。但是如果不公开，自己又看不出毛病在哪里的话，那么就无法进步无法改正无法画的好，解决办法当然是找靠得住的前辈，私下里给这些少数人观看即可。甚至于可以这么说，网络上虽然人很多，但是绝大多数都是外行或萌新，这些人所提出的意见未必是对的，所以不必在意而且也没有多大的参考价值。如果是夸赞还好一些，如果是恶评或不专业的意见恐怕伤害和负面意义还大一些。所以才说绘画虽然看上去很独立但是并不是单打独斗，老师、同学、绘画圈子、同好都是需要的。虽然不是没有就不行，但是有的话通常利大于弊。一些作品需要多人分工才能完成。另外也可以通过他人那里来获得知识、灵感以及其他方面的帮助，特别是对于自己不擅长的领域。

绘画需要专心，因此需要一个安静舒适的环境

找一个适合自己的环境，安静的卧室甚至是工作室。或者是图书馆、书店、咖啡厅、快餐店、学校、自习室之类。当然更重要的是自己要把自己的心静下来。收一收心，专心致志的一心一意的做事情。心态要放平和，不要急躁，不要着急。绘画属于手工艺，是慢工出细活。